1，在低年级的教学中主要是进行节奏的创作，与学生的生活联系起来，与游戏联系起来。

2，在中年级主要是结合着游戏进行片段的创作，有旋律接龙、节奏模仿、照镜子、加花等活动的设计，既培养了学生发散思维的能力，使学生获得成功的喜悦，也提高了他们创作的兴趣。

3，在高年级主要是进行命题音乐创作活动。命题音乐创作活动需要学生具备必要的 知识和技能。学生在运用自己掌握的知识和技能表现音乐、创作音乐得过程中，不但复习和巩固了已有的知识，而且能“学然后知不足”，看到自己在知识、技能上的欠缺，促使学生更加努力地学习新的知识掌握新的技能。在创作教学中发展学生的创造性思维，将更快速提高学生的音乐素质。

由于这个活动的最终目的是要达到全区的普及，所以低年级的学生也应该是参加的对象。低年级学生由于年龄小，活泼好动，知道和掌握的词语有限，那么就应该抓住其年龄特点，积极引导他们的创作欲望和创作兴趣，激发他们丰富的想像和创造力。

一.运用游戏，提高模仿创作的趣味性

当学生学会了一首歌曲时，老师可以引导学生从多方面入手，启发学生进行游戏创作。例如：《我也骑马巡逻去》中的歌词

歌词中“叫哥哥，慢点骑，请你带上小弟弟”，学生都能很积极的创作出“叫姐姐，慢点骑，请你带上“XXX”（唱出自己的名字），或“叫老师……”，或“叫叔叔……”既活跃了课堂气氛，又使孩子们从简单的模仿创作中得到了游戏的快乐。在游戏之中学生学会了自学，在学会的过程中会学、发展、创新。让学生轻松自由地投入到教学的游戏活动中，真正成为学习的主人。

二.采用“改编”的创作手法，进一步发展学生的思维及创作能力

由于低年级学生年龄小，潜移默化地引导学生进行改编歌词创作，是一种既能发展学生思维能力，又生动有趣的教学方法。

一首歌曲《“六一”的歌》，孩子们喜欢过自己的节日，歌曲学会后，还可以进行改编唱唱“‘六一’的天空是蓝的” “‘六一’的云彩是彩色的” “‘六一’的太阳是红的” 这样，一首歌曲经过学生改编就成了学生自己的歌了，接着学生又编出了“六一”的树是青的，“六一”的小草是绿的，“六一”的小朋友是快乐的等等

三.激发学生用简单的节奏进行创编

在教学中，一首歌曲或欣赏曲熟悉后，可以选择几种简单的节奏型为歌曲伴奏。例： X X | X - |┃ （师拍击并板书出来），学生马上可以拍击出多种节奏型：

X X X | X X X |┃ 或   X X | X X |┃ 或 X - | X - |┃

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。等等。

把几种简单的节奏型组合起来，再加加进去歌词，成为学生很喜欢的课堂表演。

四：强调教师的“主导”作用，更强调学生的“主体”作用，教师既要能“独唱”，更应做好“伴唱”。

在音乐课中，要和学生坐在一起，成为他们中的一员。有时老师“领唱”，有时候做“伴唱”，让更多的学生有上台表演的机会，让他们指挥、领唱、用乐器伴奏。在进行歌表演中，老师可以先做一个示范，然后让他们自编动作来教老师，例如：学习《两只小象》这课时，我先问学生小象是怎样走路的，让他们到前面模仿，将这一动�饔梦淖旨锹枷吕矗�这样，歌词写出来了也激发了学生的创造力和表现力。

五、诱发自由想像

想像是创造的最重要手段。在音乐教学中，要努力设置儿童喜闻乐见的情境，激起儿童热烈的情绪，使他们伴随着情绪的体验，在感受歌曲和乐曲的过程中展开想像的翅膀。例如，在教学《在动物园里》一课时，可以将音乐室黑板上、墙上贴满了各种小动物的图片，根据歌曲特点创设相应的情境，使学生感到改曲如从已出，融入歌曲所展现的意境之中，这时，教师有感情地演唱，让学生在熟悉这首歌的曲调之后创编歌词。有的学生依据动物的形态创编，有的依据动物的动态创编。这样，调动了学生参与的积极性，培养了学生的想像力和创造性思维

学生不仅要通过音乐思维进行音乐创作，而且还要通过演奏、演唱来表现自己的创作，从而获得全方位的审美体验。

这些不是一天两天能做出成效的，我们老师在平时的音乐课堂上，就要养成一个“培养学生音乐素质”的习惯，为学生音乐创作提供一个有利发展的前提，可以采用采用“听”、“唱”、“创”、“奏”、“评”的教学手段来培养学生的创作能力。

首先是“听”――是素质训练的基础，是探索音乐奥秘的工作，从某种意义上说“听“比唱更重要，训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。教学生“会听”音乐，就能用心去体会音乐，感受音乐。比如在进行“回旋曲式”的创作教学中以《单簧管波尔卡》这个作品为例，指导学生听出作品中主题A出现了三次，还有两个与主题A不同的两个主题为主题B和主题C。再让学生听着这首乐曲自己用准备好的卡片摆出这首乐曲的曲式结构，学生很轻松的就掌握了什么是回旋曲。

其次是“唱”――让学生多唱优秀的作品，从千锤百炼的，大家百唱不厌的优秀歌曲中去探寻规律，在唱中来积累感性经验，进行音乐积累为音乐创作能力的发展奠定基础。第三是“创”――是素质训练的目标，“创”就是让学生在音乐学习的基础上进行音乐的创作，包括创编节奏、创编旋律、创编歌曲等等。对于学生创作出来的作品我们不追求完美，只要是孩子们的旋律都要大加赞赏。第四是“奏”――“奏”实际就是用竖笛进行吹奏。它对于培养学生学习音乐的兴趣，发展音乐才能，培养良好的音乐审美情趣与审美能力，促进智力发展，有重大意义。吹奏实际上也是音乐表现的一种方式，音乐表现是音乐创作和音乐欣赏的中间环节。音乐艺术必须通过表演这个环节，才能把乐谱转化为声音，实现音乐作品的审美价值。在这个阶段教师为学生提供表现的机会，因为小学生的音高概念还不稳定，所以让学生演奏自己的作品，这样更能使学生获得成功的体验。鼓励学生表现自己的音乐，可以一个组集体进行表演，也可以一个人代表全组表现出来，总之形式多样可以自由选择。最后是“评”――包括学生自评、互评和老师评价三个方面。学生通过对作品的评价，对同学表演和聆听老师的评价，能有效地强化对作品的理解。 学生的作品出来后，让学生每个组派出代表，把作品写在黑板上，然后进行评价，本组表演后先自评从演奏技巧上、书写上、表演上、创作的流畅性上并可以进行修改。然后是互评，其它组的同学进行评议，发表自己的意见。最后是教师的点评，教师的评价以肯定、表扬为主。

     音乐课中创造领域的教学，主要目的是发挥学生的想像力和思维潜能。限于中小学生生活经理单纯，不可能用成年人对生活的感觉去要求他们：有限于学生对音乐知识技能的接触、了解有限，更不可用接近专业的标准去评价他们的“作品”。因此，学生创作课上的“作品”，存在这样那样的问题，甚至显得幼稚可笑都是可能的。但是，想像力和思维能力的发展空间，对每一个活生生的个体来说，却是不可限量的。教师在进行课程评价，应着眼于创造性思维发展的过程，重视学生在创作课中的参与、投入。教师要用理解和鼓励的语言激励学生，保护他们参与创造活动的积极性，不轻言否定。即使是对那些看似“出格”的表现，也要晓之以理，循循善诱。